Las raíces del árbol de Mangus que nos dieron el «Mango Pop»

(Caracas, 12 de septiembre, 2025. Redacción: Moises Pereira).- El cantautor maracayero Mangus empieza este fin de semana su primera gira por tres ciudades de Venezuela, a las cuales llevará su conocido «Mango Pop» y su buena energía para compartir con el público de Caracas, Valencia y Maracay.

La relación de Gustavo Ovalles con el mango no es solo porque suene bien, pues es algo que lo acompaña desde su infancia y lo relaciona a sus raíces en el patio de su casa en Maracay. «Mangus» es una conexión directa con su tierra y con los inicios de su carrera músical.

P: Cuéntanos cómo fueron tus inicios en la música, ¿hace cuánto empezaste a hacer música?

R: Empecé a hacer ruido, a agarrar la guitarra y todo eso, como a los 12 o 13 años. Ahora tengo 30, así que más o menos, comencé a hacer canciones que valían la pena de manera profesional entre los 19 y 20 años, cuando conocí a gente que trabajaba en la música como compositores y productores.  

Buscábamos las mismas metas, hacer que funcionara una carrera musical. Ahí empezó la cosa profesionalmente, entre los 19 y 21 años, cuando empecé a «afilar» más el lápiz y entrenar más el músculo. A esa edad, ya me veían talentoso, pero no había logrado cosas significativas, aún.  

P: ¿Y cómo fue el proceso de darte a conocer?

R: Entre los 21 y 23, empecé a trabajar como guitarrista y compositor para otros proyectos. Mi primera canción como intérprete fue ‘Sin ti’, que salió justo antes de ‘Tan Poco’, para tener algo preparado para ese estreno. Hubo un cambio drástico porque porque Irepelusa ya manejaba una comunidad más sólida y estaba llegando a mucha gente con los Motherflowers y Comida Para Llevar. 

Después seguí estrenando música y empezaron a llegar más personas, aunque de manera más reducida. Con ‘Aguacate’ también llegó más gente, pero todo cambió con ‘Tú’. Esa canción salió dos años antes de que empezara a promocionarla bien, y lo hice en TikTok a partir de febrero de este año, siguiendo una estrategia que una amiga me recomendó. Así fue como se formó la comunidad de «Manguitos».

P: Tu sonido es muy distintivo, tanto que lo bautizaste como «Mango pop». ¿Qué elementos hacen que tu música sea así de única? ¿Cómo definiste ese estilo?

R: Creo que la honestidad. Siempre me ha costado encasillarme en un solo género. Para mi existe «la buena música» y «la mala música», independientemente del género. No decido hacer un género específico; simplemente fluyo con lo que siento. Si algo resuena conmigo, lo llevo por ese lado. 

El «Mango pop» es eso, la honestidad y mi enfoque en crear música fácil de entender y que sea agradable, en lugar de música demasiado compleja o profunda. En mi momento más «hiposo» me inspiraron mucho las letras profundas de Gustavo Cerati, pero a medida que escribía me di cuenta de que me gusta que el mensaje llegue de forma clara y se entienda sin complicaciones.

Por eso cuando me preguntan qué género hago, digo que hago «Mango pop», porque al final todo se reduce a pop. 

P: Mencionaste a Gustavo Cerati como una de tus influencias, pero ¿Qué otros artistas te han influenciado?

R: Mi primer amor siempre será el rock gracias a mi padre. En mi casa se escuchaba Led Zeppelin y Pink Floyd, pero por el lado de mi mamá, se escuchaba Alejandro Sanz y Gloria Trevi, y ese gusto por el pop latino siempre estuvo, entonces ahí ves la dualidad.

Ya cuando empecé a explorar mis propios gustos escuchaba bandas de rock en español como Allison, gracias a ellos empecé a agarrar una guitarra, escribir canciones y hacer mis primeros covers.  También escuchaba otros grupos de rock punk como Linkin Park, Green Day y Blink-182, y al otro lado de la moneda estaban los Jonas Brothers en sus inicios, que me parecían una locura. 

Pero mi gusto por el pop siempre estuvo: Juanes, Shakira… incluso el reggaetón desde sus inicios; al final todo es pop, porque si nos vamos al termino eso es lo que significa: «música popular» y eso es lo que estaba sonando. En resumen, me gusta la buena música sin prejuicios.

P: Gran parte de tus canciones las has producido y grabado tú mismo, ¿no?    

R: Sí, hay varias que he hecho en colaboración. Por ejemplo, ‘Paciente’ fue una canción donde colaboré con un amigo. Pero en los últimos estrenos, como ‘Monotonía’ y ‘Ya no me veo’, he hecho toda la producción y composición yo solo. A veces necesito un ingeniero que me ayude con la mezcla y el máster porque es un proceso que tengo que estudiar más para lograr el sonido que quiero.

P: ¿Qué ventajas y desafíos ves en este método de trabajo?

R: Hacerlo yo mismo es más trabajo y cansa físicamente. Tienes que desarrollar un músculo mecánico más allá de la musa. Aunque disfruto colaborando con otros, cuando compongo para mí, prefiero hacerlo solo porque sé exactamente lo que quiero transmitir.

P: ¿Cómo es tu proceso de transformar tus experiencias o emociones en canciones?

R: Yo lo considero como que es muy flexible. A veces comienzo con un ritmo o una melodía que escuché en un video de YouTube o una progresión de acordes en la guitarra que evoca una emoción, y eso me lleva a escribir una letra que exprese ese sentimiento. Es algo muy orgánico y fluye de forma natural cuando escribo para mí, desde el principio hasta el final de la canción sin centrarme en una sección específica.

Cuando es algo que siento profundamente, el proceso es más orgánico. Pero cuando compongo para otros, soy más matemático, estructurado o como si estuviera armando un rompecabezas. Es importante tomar en cuenta las preferencias del artista y los mensajes que quiere transmitir. 

P: Tu gira está a la vuelta de la esquina. ¿Qué sientes al llevar tu música en vivo a tus «Mangitos»?

R: Siento que les voy a dar algo que merecen y más. Quiero ofrecerles una experiencia diferente, no solo guitarra y voz. Estoy emocionado de ver a las personas que han estado en los lives y conocerlas en persona.  

P: Para cerrar, si pudieras darle un consejo a tu yo más joven, ¿qué le dirías?    

R: Le diría que no tenga miedo al fracaso, porque por miedo a fracasar, dejé de hacer muchas cosas. A veces, lo que importa es soltar y dejar que todo fluya.

P: ¿Qué podemos esperar de Mangus después de la gira?

R: Viene un álbum que se llama ‘Yare’, que tiene un sonido urbano y guiños a nuestro folklore. Estoy emocionado porque es diferente a lo que he hecho antes, tocando temas más variados y profundos, incluyendo el amor propio y las heridas del pasado. Y el concepto visual del álbum va a combinar elementos urbanos y folclóricos del país.

Pero ojo, antes de eso lanzaré un dos sencillos: ‘Como la primera vez’, que no será parte del nuevo disco, y ‘Flores amarillas’ junto a solamentedan que estoy seguro que los van a dejar con ganas y preparados para ‘Yare’.