(Caracas, 29 de diciembre, 2025. Unión Radio/MundoUR).- Como cada vez que el final del año se acerca, hacemos un repaso por las series que nos dejó este 2025.
Títulos como Stranger Things, Emily in Paris, It: Welcome to Derry se estrenaron este año, pero el 2025 nos entregó algunas joyas que, capaz, no hicieron el mismo ruido mediático que estos titulos, pero que sin duda alguna valen la pena.
A continuación, les compartimos nuestras favoritas sin ningún orden especifico.
Alien Earth (Disney+)
Los rendimientos decrecientes de las series de Star Wars de Disney han mostrado los peligros de expandir una franquicia cinematográfica taquillera a otro medio. Y ciertamente, existían dudas sobre si la franquicia Alien —que, en muchos aspectos, da lo mejor de sí cuando ofrece terror puro y directo— realmente necesitaba el tipo de construcción y ambiente que la televisión puede proporcionar. Pero Noah Hawley —el hombre detrás de otro gran spin-off del cine a la televisión, Fargo— se lució realmente con esta serie de ocho episodios.
Al combinar dos tramas centrales, una sobre una nave espacial que se estrella con muchas criaturas horrorosas a bordo y otra con la creación de una nueva casta de superhumanos «sintéticos», logró el punto exacto entre los sustos genuinos y los placeres más cerebrales. De hecho, el terror rara vez se ha hecho tan bien en la pequeña pantalla (si es que alguna vez se ha logrado): véase, en particular, el autoconclusivo quinto episodio, un firme candidato a episodio televisivo del año, que mediante un flashback narra lo sucedido en la condenada nave que transportaba a los alienígenas y funciona como una película de Alien de primer nivel por sí sola.
Y dado su gran final en suspenso (sin spoilers), que fuese renovada recientemente para una segunda temporada solo puede verse como una buena noticia que llegará a las pantallas en 2027.
Long Story Short (Netflix)
Nadie crea animación para televisión con más profundidad emocional que Raphael Bob-Waksberg, el guionista estadounidense conocido por BoJack Horseman, una caricatura sobre un caballo actor que resultó ser una profunda y humorística, aunque bastante desoladora, meditación, sobre todo, desde la cultura de las celebridades hasta cómo afrontar los traumas.
Su última serie es más ligera en algunos aspectos que BoJack, pero no por ello menos perspicaz y emocionalmente impactante: basada en una premisa relativamente simple, narra la historia de una familia judía de clase media desde la década de 1950 hasta la actualidad.
Lo ingenioso es la forma en la que cuenta la historia: saltando entre décadas para centrarse en episodios específicos y significativos de la vida de cada miembro de la familia; el collage de experiencias resultante se siente novelesco en su complejidad.
Además, el humor de Bob-Waksberg es tan acertado como siempre y rico en detalles brillantemente idiosincráticos, desde el hijo rebelde, Yoshi, que funda una empresa que vende colchones, hasta un moderno puesto de «helado de papa».
Pluribus (Apple TV)
Vince Gilligan podría haber hecho cualquier cosa tras el éxito de sus aclamadas series Breaking Bad y Better Call Saul. Lo que ideó fue totalmente inesperado, pero igual de brillante: una audaz mezcla de ciencia ficción y comentario social con una heroína irritable pero simpática.
Rhea Seehorn ofrece una actuación perfectamente equilibrada como Carol, una cínica novelista de romance que se encuentra en un mundo donde un virus ha dejado a casi todos los demás no solo felices todo el tiempo, sino iguales, encerrados en una única mente colmena colectiva que niega la identidad individual y está vinculada a un gobierno autoritario.
Mientras seguimos sus insistentes intentos por evitar que el planeta se convierta en un reino de «personas vaina» al estilo de «La invasión de los ladrones de cuerpos», la serie crea una narrativa de suspenso llena de giros inesperados que incluyen un Air Force One reutilizado de forma hilarante, un personaje que realiza una peligrosa travesía por la selva y a Carol requisando una patrulla de la policía estatal.
Mientras todo esto ocurre, Gilligan cambia de tono con fluidez sin perder de vista la escalofriante advertencia orwelliana de la historia sobre la pérdida del pensamiento y la expresión libres. Pluribus es la mejor prueba de que una serie de ciencia ficción de tono ligero también puede ser seria, oportuna y artística.
El Ensayo (HBO Max)
La primera temporada de esta serie del cerebral humorista Nathan Fielder, en la que ayudaba a la gente a «ensayar» situaciones futuras de su vida, con equipos de actores y capas de realidad cada vez más superpuestas, fue un logro extraordinario, algo verdaderamente distinto a cualquier otra cosa en televisión.
Pero ante una segunda entrega, la pregunta siempre iba a ser: cuando has creado algo tan singular, ¿cómo puedes aspirar a mantener su frescura creativa? Pues bien, para asombro de todos, Fielder lo ha conseguido en esta continuación, aplicando sus técnicas de simulación, tan absurdas como impresionantes, a un problema particular: la falta de comunicación que puede producirse entre los pilotos en la cabina de mando, según sostiene Fielder, es una causa clave detrás de muchos accidentes de la aviación comercial.
Para analizar esta teoría, Fielder vuelve a desafiar los límites del formato con un estilo espectacular, creando una réplica de una terminal del aeropuerto de Houston e ideando, entre otras cosas, un peculiar concurso de canto llamado «Alas de voz».
Con constantes digresiones a lo largo de los seis episodios, incluida una revelación profundamente incómoda sobre la supuesta censura de Paramount+ a su antiguo programa Nathan for You, se trata de otro estudio vertiginoso y surrealista del comportamiento humano.
La serie culmina con el propio Fielder surcando los cielos, un auténtico golpe de efecto que resulta también verdaderamente conmovedor de forma inesperada.
The Studio (Apple TV)
Hollywood es un blanco fácil, pero esta sátira es tan aguda, astuta y, a veces, absurda, que podría ser la serie más divertida del año. Seth Rogen, quien es cocreador del programa, interpreta a Matt Remick, el recién nombrado director de Continental Studios, un amante del cine de autor que tiene el mandato de crear éxitos comerciales basados en la propiedad intelectual de otros.
Un sinfín de actores y directores, entre ellos Ron Howard, Olivia Wilde y Zoe Kravitz, hacen cameos parodiando alegremente su propia imagen, y ninguno es más divertido que Martin Scorsese en el desternillante episodio de apertura. El reparto habitual es ideal: Ike Barinholtz como Sal Saperstein, el segundo al mando de Matt; Catherine O’Hara como la anterior jefa del estudio y Kathryn Hahn como la ruidosa jefa de publicidad de vestimenta estrafalaria.
Al adentrarnos en los Globos de Oro y en reuniones de marketing, «El estudio» sugiere que todo el mundo está simplemente dando tumbos en un momento en el que toda la industria cinematográfica se encuentra en crisis. Puede que la industria no sepa hacia dónde se dirige, pero esta comedia sobre lo que ocurre entre bastidores es una auténtica delicia.
Adolescencia (Netflix)
No es de extrañar que esta serie británica sin concesiones sobre un niño de 13 años acusado de asesinar a una compañera de escuela se haya convertido en un foco de debate cultural; elogiada por el primer ministro de Reino Unido, Keir Starmer, distribuida para ser proyectada en escuelas y generadora de conversaciones sobre los hombres jóvenes y la influencia tóxica de las redes sociales.
El problema social se presenta envuelto en un drama brillantemente humanizado y dotado de vida por sus actores.
Stephen Graham, quien creó la serie junto a Jack Thorne, interpreta al padre del niño y transmite la conmoción y el dolor de un progenitor obligado a considerar la posibilidad impensable de que su hijo sea un asesino.
Owen Cooper ofrece una interpretación notablemente sofisticada como el joven acusado, quien parece no tener malicia hasta que estalla de ira. Por su parte, Ashley Walters interpreta a un detective que lucha por entender a su propio hijo adolescente, expandiendo la temática más allá de una sola familia.
Cada episodio fue rodado en una sola toma en tiempo real, lo que podría sonar a un simple artificio, pero el director Philip Barantini maneja este enfoque con tal fluidez que pasa a un segundo plano, incluso mientras añade intensidad a un drama punzante que no ofrece una resolución reconfortante.
The Pitt (HBO Max)
Podría sonar a otro drama médico más, pero esta serie sobre un centro de traumatología en Pittsburgh revitaliza el género al poner el foco en el estrés psicológico del personal sanitario.
Noah Wyle ofrece una interpretación demoledora como jefe del departamento: el dedicado, atribulado y emocionalmente deshecho Dr. Robbie, quien sigue traumatizado tras no haber podido salvar a su mentor durante la pandemia de Covid-19.
Está rodeado de otros médicos y de un grupo de estudiantes y residentes que aportan dimensiones distintas: desde Supriya Ganesh como una brillante joven prodigio, hasta Isa Briones como una residente mordaz y Taylor Dearden como la compasiva Dra. Mel, cuya neurodivergencia la hace especialmente empática con sus pacientes.
A diferencia de la mayoría de las producciones médicas, The Pitt nunca permite que el melodrama personal eclipse el enfoque en su labor profesional.
Cada episodio absorbente y de ritmo trepidante transcurre en tiempo real durante un turno de 15 horas, oscilando entre la desolación de perder pacientes y el alivio de salvarlos. Se podría pensar que una serie tan cruda sobre la muerte resultaría deprimente, pero, por el contrario, esta resulta vibrante al centrarse en personas para quienes la vida y la muerte son el pan de cada día.
Your Friends and Neighbors (Apple TV)
Jon Hamm nunca ha estado mejor que mezclando con maestría la comedia y el drama en esta serie sobre un gestor de fondos de inversión llamado Coop que pierde su empleo. Él trama un plan para mantener las apariencias en su acomodada comunidad, solo para descubrir una nueva faceta de sí mismo.
La serie tiene un marcado elemento cómico, ya que Coop se convierte en un ladrón de guante blanco que resuelve sus problemas financieros robando artículos de lujo a sus vecinos.
Sin embargo, la serie brilla más en su audaz enfoque de lo que él llama, en una de sus mordaces voces en off, «la silenciosa desesperación de los hombres ricos de mediana edad», y en el retrato de sus complicadas relaciones. Sigue vinculado emocionalmente a su exesposa (Amanda Peet), quien lo dejó por uno de sus amigos, y lucha por conectar con sus dos hijos adolescentes. Además, mantiene un vínculo tierno y de apoyo con su hermana, emocionalmente frágil (Lena Hall, una de las figuras más destacadas del reparto).
Hamm no había tenido un papel tan rico desde Don Draper en Mad Men, otro encantador imperfecto pero simpático que toma decisiones terriblemente malas, y define al personaje de forma tan perfecta que cuesta imaginar a cualquier otro en el centro de esta serie elegante pero penetrante.
