(Caracas, 26 de noviembre de 2024. MundoUR).- Humberto Sánchez Amaya, presidente del Círculo de Críticos de Cine de Caracas, en una reciente entrevista habla de la nueva película de Pedro Almodóvar, “La habitación de al lado», ha llegado para sorprender y provocar. Esta es la primera incursión del aclamado director español en el cine en inglés, y lo hace con una obra profundamente humana, que explora los temas universales de la muerte y la eutanasia con una sensibilidad única.
A lo largo de la película, que se desarrolla en diversos escenarios globales (desde Madrid hasta Nueva York, pasando por New Hampshire) Almodóvar mantiene su distintiva estética, aunque adaptada al contexto internacional. Con un ritmo deliberadamente lento, que ha generado opiniones divididas, «La habitación de al lado” logra mantener su sello personal: colores vibrantes, decorados cuidadosamente diseñados, y una banda sonora que refleja la esencia emocional de cada escena, asegura Sánchez.
En el centro de la trama se encuentra la historia de dos amigas. Una de ellas, diagnosticada con cáncer terminal, comparte con la otra su deseo de optar por la eutanasia, en un acto de valentía que plantea dilemas sobre la vida, el sufrimiento y el derecho a decidir sobre el propio destino. Aunque el tema de la muerte ya ha sido tratado en otras películas como Mar Adentro de Alejandro Amenábar o Amor de Michael Haneke, Almodóvar logra un enfoque sutil, sin caer en el melodrama, y con una carga emocional que conecta profundamente con el espectador, apunta Sánchez.
La película destaca por su capacidad para combinar el tono serio del tema tratado con los guiños de humor tan característicos del director. Aunque muchos podrían esperar una película con un ritmo más vertiginoso o impactante, La habitación de al lado es una obra más reflexiva, que invita a la introspección.