(Caracas, 27 de agosto de 2021. Redacción: Claudia Hernández).- Ulises Hadjis es un cantautor, músico y compositor venezolano reconocido en Latinoamérica por sus grandes letras y tonos del Caribe; además, quizá lo recuerdes por su nominación a los Latin Grammy 2012 por su disco ‘Cosas Perdidas’.
Tras una breve pausa desde su último disco Pavimento (2015) y su trabajo junto al músico y productor Cheo Pardo, Dónde (2018); Ulises Hadjis regresa este año con un álbum titulado ‘El Mundo y la Nada’.
Hadjis retrata en ‘El Mundo y la Nada’ un recopilatorio de historias que relatan el final de una relación hasta convertirse en la completa nada. Asimismo, su quinto álbum tiene esas melodías y letras repletas de sentimiento que caracterizan el arte de Ulises y que, al mismo tiempo, te lleva a un viaje sonoro de principio a fin.
Entonces, ¿qué esperas? Adéntrate al mundo según Ulises Hadjis y aprende un poco sobre la nada en la nueva #EntrevistaMega de esta semana.
LA MEGA: Iniciemos con el principio de todo, ¿Cómo fue tu primer acercamiento musical?
ULISES: Mi primer acercamiento musical comenzó al escuchar a mis hermanos, quienes eran unos 12 años mayores que yo y ellos tocaban el piano en la casa de mis padres; entonces, los veía tocar el piano y la guitarra varias veces. Unos años después, antes de tocar guitarra, a mi hermano Aquiles le regalaron en navidad un piano y yo comencé a medio componer por primera vez.
De alguna forma, diría que mi relación con la música inició formalmente cuando aprendí a tocar la guitarra a los doce años.
M: A lo largo de tu vida, ¿Cuáles han sido tus mayores influencias musicales?
U: Como la mayoría de las personas comencé con Los Beatles. Luego me fijé mucho en el rock latino, entre ese repertorio encontramos a Caifanes, Café Tacuba, Fito Páez, Charly García, de los noventas era lo que más escuchaba. Después, a finales de esta época, escuche más rock progresivo y electric jazz. A principios del 2000, me adentré más al indie rock con bandas como Yo La Tengo, Elliott Smith, Los Hermanos y algún otro grupo brasileño.
M: Desde Pavimento (2015), no habíamos escuchado un trabajo en solitario tuyo, ¿Qué estabas haciendo durante ese tiempo?
U: Cuando sale Pavimento en ese año, se acabó mi relación con la disquera con la que estaba trabajando y tuve una especie de transición. Además, en ese tiempo yo emigré para México y me encontraba en ese proceso de adaptación y de buscar trabajo. Entonces, justo en 2016, hago ese disco con Cheo, pero este no vió la luz hasta 2018, porque estaba en ese proceso de cambios y demás.
Incluso eso pasó con este disco, ya yo había grabado este disco en 2019; pero no sale hasta dos años después; porque fueron saliendo algunos sencillos y la pandemia también influyó en esto. Ahora que lo pienso, no he parado desde entonces, siempre estaba grabando y haciendo cosas jajajaja. Lo que quizás si fue un poco más lento fue el lanzamiento del álbum.
M: Hablemos acerca de ‘El Mundo y la Nada’, tu quinto álbum de estudio, ¿Qué encontramos en este nuevo proyecto?
U: Bueno, yo creo que Pavimento cerró una trilogía de una cierta forma a la que yo hacía y producía música. Los dos primeros discos los produjo Roberto Rincón y los otros dos Andrés Levin, pero siento que era una continuación de cómo yo veía la música.
Con este disco, siento que se abre un nuevo episodio donde está hacia otra dirección él como canto, compongo y hago música. “El Mundo y la Nada» lo produjo Campi, quien ha trabajado con Jorge Drexler, Vetusta Morla, entre otros. Además, es un disco que se hace sin ningún tipo de pretensión profesional y también encontramos un sonido mucho más crudo.
Este es un disco que hago como siempre había querido; podría comparar mi relación con la música como con los libros, lo hago, lo público y sigo. La verdad es que no soy creyente de la cultura cortoplacista del mainstream.
M: Ahora, ¿Una curiosidad que muy pocas personas sepan sobre ‘El Mundo y la Nada’?
U: Es algo muy técnico, pero es lo que se me ocurre ahora jajaja. Las guitarras acústicas las grabé en España en el estudio de Campi y la que estaba usando era muy barata en su momento; era una guitarra Framus de los sesenta, era prácticamente desechable. Sin embargo, se puso de moda entre los ingenieros de sonido por el disco de Feist.
Entonces, muchas de las guitarras que se escuchan en el álbum están grabadas acorde por acorde, porque es tan barata, que no aguantaba lo suficiente cuando estábamos en sesión. Grabábamos y era toque tras toque hasta que sonara afinado.
M: Para ti, ¿Qué es lo mejor de hacer música?
U: Yo diría que la sensación de cuando ves que la canción ya está terminada; esa sensación de completud de ver que todo está terminado es lo que más disfruto de hacer música. Hay otras cosas obviamente, como tocar en vivo, entre muchas otras.
Pero ese momento es único porque te das cuenta de todo el camino que recorriste y como dio sus frutos con ese resultado final. Es un momento muy placentero.
M: ¿Cuál ha sido el mejor consejo que te han dado dentro de la industria?
U: Bueno, no sé si fue dentro de la industria, pero yo me lo tomé como uno general. Cuando estaba cumpliendo 26 años, estaba de viaje con Víctor Víctor, un músico de bachata que falleció el año pasado, en ese momento nos encontrábamos en una estación de gasolina en España, así que le comenté que estaba de cumpleaños y que si podía regalarme un consejo de vida.
Y me dijo: ‘Si te quieres quedar, quédate; pero si te quieres ir, vete’. Fue un gran consejo de vida, parece muy simple pero no lo es.
M: Hablando de tus gustos musicales, ¿Un artista o banda que nadie se esperaría que a ti te guste?
U: Sin pensar, Proyecto Uno. Esta banda en cuestión hizo una serie gigante de innovaciones en cuanto a forma, producción y demás en la música; siento que ahora no encontramos temas como ‘El Tiburón’ o otros en la música de hoy. Además, samplear en esa época no era como lo es ahora y los admiro por todo su trabajo.
M: Por último, ¿Qué artista o banda deberíamos estar escuchando ahora?
U: Hay un artista puertorriqueño que se llama El Medio y me encanta, tiene tiempo que no saca música, pero me fascina. Otro que deberían estar escuchando es David Garza, un músico mexicano y americano que me parece increíble. Por último, Florencia Nuñez, quién canta conmigo en ‘El Mundo y la Nada’.
M: Antes de terminar, podrías enviarles un saludo a todos los lectores y oyentes de La Mega
#EntrevistaMega…¡donde sea!
